Гамма Дракона

Фотография как искусство самовыражения

Dracon — Sat, 01 Jun 2013 13:08:42 GMT

«Настоящий фотопортрет – это наука человека введения , это целая история жизни, схваченная в одно мгновение… Взяв в руки фотоаппарат, я стараюсь открыть в человеке все то лучшее, к чему он может дотянуться, я как бы хочу очертить его высшую духовную потенцию…»

Фотография – это искусство, безграничная среда для творческого потенциала человека. И не столь важно, что вы, дамы и господа, выбираете в своей жизни: будьте творцом фотографии или ее творением, а может тем и другим, само выражайтесь, старайтесь быть максимально открытыми и искренними как перед объективом фотоаппарата, так и при нажатии кнопки «стоп снято». Делайте свою жизнь искусством, а искусство жизнью…

Фотография – это не просто хорошая картинка, на которой кто-то прекрасно или не очень выглядит, а конкретный момент, «сгусток» реальности, материальное воплощение его состояния, чувств, желаний, эмоций, переживаний, частичка внутреннего мира.

Фотография может выступать в качестве раскрытия и укрепления внутренних ресурсов, а также в качестве стимула к дальнейшему развитию. Личность, которая прожив процесс подготовки к съемке и саму съемку в целом, проиграв все это на камеру, а после, просмотрев, находясь отстраненно от того, что было, увидев результат, при этом осознав и освоив новые грани своего «Я», имея уже четко зафиксированный этот опыт, может активно задействовать их в деятельности и в отношении с окружающими.

Фотография постоянно подвергалась нападкам со стороны деятелей искусства, которые не хотели признавать в ней художественную ценность. И вот в XX веке фотография закрепила за собой право носить титул настоящего искусства. Сегодня фотографию изучают в институтах, ей посвящают громкие выставки, о ней говорят на светских вечеринках. Фотография тесно вошла в нашу жизнь, привнесла в нее разнообразие и динамику. Украшать стены своего дома, офиса или ресторана стало не только удобным, но и очень модным. Ни одно мероприятие сейчас не обходится без присутствия фотографа, который не просто делает моментальные снимки, а останавливает время.

В наше время все безоговорочно признают фотографию полноправным искусством. Новый подход сказывается многообразно: и в появлении курсов в университетах, и в культе талантливых фотографов, и во влиянии фотографии на современную жизнь. Фотоискусство захватило позиции повсюду - в музеях, в университетах, в офисах, в частных домах. Без фотографа не обходится ни одно событие. Он фиксирует каждое событие, каждый шаг, непрерывно свидетельствуя о том, что мы существуем в пространстве и во времени.

Нынешняя фото-революция вызвана, главным образом, двумя причинами: во-первых, фотографии совсем недавно удалось вырваться из объятий других изобразительных искусств, а во-вторых, фотография в качестве учебного предмета получила удивительно широкое распространение.

В конце 1960-х годов художники и скульпторы обратили внимание на то, что фотографы воспринимают мир иначе.

Фотограф и художник, архитектор и дизайнер, друг и сподвижник Маяковского. Александр Родченко по праву считается классиком мировой фотографии. И по сей день фотографы - профессионалы и фотолюбители вглядываются в снимки Родченко.

Фотография детище науки и техники. Родченко превратил этот технический инструмент в средство культурной коммуникации. Фотографии Родченко это - примеры нового художественного видения человека в портрете, предметов в натюрморте или репортаже, природы и архитектуры в пейзаже.

1923 - 1924 год. Рождается стиль советской архитектуры и дизайна, кино и театра, полиграфии и рекламы. Эксперименты архитекторов и художников, режиссеров и операторов обретают свои законченные формы. В каждой из этих областей творчества Родченко открывал новые средства выразительности и создавал оригинальные произведения. Архитектура, дизайн, реклама, полиграфия привлекали его новизной технических приемов, широтой возможностей художественного творчества.

Что такое Искусство

Dracon — Wed, 13 Mar 2013 11:38:21 GMT

ИСКУССТВО (от церк. -слав. искусьство (лат. eхperimentum — опыт, проба); ст. -слав. искоусъ — опыт, реже истязание, пытка) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.

Искусство (наряду с наукой) — один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира.

Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм.

В масштабах всего общества, искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений.

Этимология слова «искусство», как в русском, так и в греческом языке (греч. — «искусство, мастерство, умение, ремесло») подчеркивает такие положительные качества, как мастерство и искусность.

Определение термина

В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Произведения искусства начали создавать еще в доисторические времена, однако некоторые авторы склонны считать искусством только профессиональную деятельность людей искусства в современных странах Запада. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. Как говорил Теодор Адорно: «В наше время считается общепризнанным, что из всего, так или иначе касающегося искусства, ничто более не может считаться общепризнаным».

Определение и оценка искусства как явления — предмет непрекращающихся дискуссий. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры». Одни авторы считают, что искусство — способ выражения или сопереживания эмоций и идей, другие полагают, что это способ исследования и оценки формальных элементов, третьи — что это мимесис или представление. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. Бенедетто Кроче и Робин Коллингвуд развивали идеалистическое учение о том, что искусство выражает эмоции, и следовательно, его сущность имеет место лишь в замысле своего создателя. Теория искусства как формы имеет корни в философии Иммануила Канта и развивалась в начале XX века Роджером Фраем и Кливом Беллом. Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля.

В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: реалистический, согласно которому эстетические качества объекта присущи ему имманентно и не зависят от наблюдателя, объективистский, который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и релятивистский, в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нем видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ.) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». В этом смысле искусством может быть названо все, что было создано в процессе обдуманного составления некой композиции. Вот некоторые примеры, доказывающие[нейтральность?] широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию.

До XIX века изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в созерцание «изящных» вещей.

Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). «Изящные искусства» — это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Произведениями искусства называют преднамеренную талантливую интерпретацию неограниченного множества концепций и идей с целью передать их окружающим. Они могут быть созданы специально для указанной цели или представлены изображениями и объектами. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям.

Акварели Василия Ивановича Сурикова

Dracon — Wed, 06 Mar 2013 14:07:51 GMT

К 125 летию со дня рождения Василия Ивановича Сурикова, в залах Третьяковской галереи открылась выставка его акварелей. С именем Сурикова привычно отождествлять грандиозные много фактурные полотна, запечатлевшие эпизоды русской истории.

В организации подобной выставки есть своя закономерность. Она объясняется не только тем, что большие исторические полотна В. Сурикова экспонировались, неоднократно и теперь у зрителей и исследователей возникла потребность узнать иные грани творчества художника. Дело не в простой очередности знакомства с наследием художника, но и в определенной эстетической закономерности, продиктованной запросами времени.

Как отмечалось в статье М. Немировской (журнала «Искусство»1973,№2) Своеобразие суриковых акварелей, их высокий уровень, их «неожиданность» в творчестве живописца, столь цельного, с четко очерченным кругом тем и образов, отмечалось и ранее.

Выставка, где акварели показаны отдельно, организованна в первые, сам факт устройства такой выставки есть очередное признание большой самостоятельной роли суриковой акварели. Стремление передачи света, воздуха единства предмета и среды, его окружающей, стало отличительной чертой русской живописи, уже в конце 70 годов.

Под знаком тенденции развивается творчество самых различных мастеров – от Репина и Сурикова до Паленова и Левитана.

Интересный и многочисленный раздел выставки- этюды и композиционные эскизы. Эти подготовительные работы представляют богатейший материал для суждения о методе работы художника, о соотношении в его творчестве впечатлений натуры и воображения, о поисках типов, характеров, об этапах сложения композиции и многом другом. Выразительность и глубина живописных этюдов Сурикова отмечалась неоднократно.

Такие шедевры, как «Голова боярыни Морозовой», « Смеющаяся девушка», явно выходили за пределы сугубо подготовительных «штудий». Можно сказать, что путь развития Сурикова-акварелиста нами прослежен в самых общих чертах. Эстетическая самостоятельность и высокая значимость акварелей художника предстает на выставке как непреложный факт. Но, кроме того, выставка акварели, с неожиданной силой дает почувствовать внутреннюю подоснову, природу художника.

Характерная палитра импрессионистов

Dracon — Wed, 06 Mar 2013 14:01:23 GMT

Краски импрессионистов

В 1869 году, за три года до создания «Въезда в деревню», у Моне, Писcарро и Сислея вдруг возникло неодолимое желание писать пейзажи со снегом — не только потому, что темные, коричнево-черные стволы деревьев и ветви напоминали им арабески и изящные контрасты японских гравюр, но еще и потому, что в этот период импрессионисты опирались в своей работе на научные теории французского химика Мишеля Эжена Шевроля, пытавшегося доказать опытным путем, что свет — это цвет, цвет — это свет и тень — не темнота, а уменьшение света и отраженный свет.

Здесь будет уместно вспомнить о стремлении импрессионистов, и особенно Писсарро, избавиться от серых, охристых и коричневых тонов, унаследованных от Коро. Однако ни Писсарро, ни его собратьям это полностью не удалось, поскольку они неизменно сохраняли связь с прошлым, используя цвет для соединения, гармонизации диссонирующих тонов. Благодаря проводимым Шевролем исследованиям колористических контрастов художники поняли, что в состав всех природных красок входят три первичных цвета: синий, желтый и красный. Теперь мы можем достаточно точно определить, какими же красками пользовался Камиль Писсарро в 1872 году: это три первичных цвета плюс еще одна красная, охра и зеленая. По существу, этими же красками продолжают работать и современные художники, только тогда, не без влияния Шевроля, импрессионисты придавали гораздо большее значение именно синему, желтому и красному как основным, первичным цветам.

Морис Бюссе, известный французский художник и автор книг по технике живописи, родился в 1897 году, то есть был современником умершего в 1926 году Моне. В своей книге «Современная техника живописи» он пишет, что импрессионисты использовали очень небольшой набор красок, а некоторые из них, по существу, ограничивались всего лишь четырьмя: ультрамарином, кадмием желтым, кадмием красным и изумрудной зеленой. Бюссе, правда, допускает, что этот набор иногда мог быть расширен и в него в качестве замены черной краски могли дополнительно входить краплак, охра желтая и сиена жженая.

Душа Художника

Dracon — Tue, 05 Mar 2013 13:31:28 GMT

Душа Художника-словно эолова арфа.

Надо чутко прислушиваться к хаосу звуков,

чтобы найти созвучный себе.